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• 2007-03-12 11:41

   未来又能怎样

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       一直没有在自己的BOLG上写过东西,可能是我文字表达能力太低吧^_^总是不知道写些什么,也没有时间去记录下自己的生活...最近的心情可真是大起大落,起伏不定,就象是潮水一般.忧郁,忧郁,还是忧郁...+_+我到底想怎样?我到底想要怎样??我到底想要怎样???

      是我不会生活,还是生活抛弃了我;是我欺骗了生活,还是生活欺骗了我.于是我开始了,开始了对过去时光的回忆,这种回忆很温暖,很惬意,让我暂时的忘记了苦痛,忘记了忧伤.我能在过去生活吗?不能!所以我就要对过去说再见,对明天说来吧,无论是阳光灿烂的日子还是暴风雨的猛烈!我要学会生活,要学会与生活讲和,不要在拧巴了,要学会圆滑,圆滑!

      一直以为自己是个男人,男人中的男人>_<可是发现我现在真的是变了很多.象是转了个360度的大圈一样,我都快不认识我自己了.我还是我吗?我能改变我吗?也许能,也许不能.无论是改变还是不改变我希望我还是我,永远不要去做别人.因为我代替不了别人,别人也代替不了我.

      有段时间我真的快撑不下去了.可能是因为事情和心情的大起大落有关系.我迷失了,找不到自己的位置,找不到自己的那个点,于是我就想离开.累了,感觉太累了,并且没有一点意思,这种感觉很痛苦,我想离开,离开.这让我想起了张楚的<爱情>,"离开,离开你呀,离开...."我能离开吗?我也不知道.

       "总会好的,都会有的,那些风雨,还有阴霾;关于未来,就请你坦然,不要离开,请你等待.不要离开..."

                                                                                     -------------<再希望的田野上>

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• 2007-02-04 10:48

   王凡瑞-《青春》

      

  王凡瑞

  甫一出道，便被业内金牌DJ郑阳誉为“可与华语乐坛名宿许巍、郑钧、张楚比肩的人文创作唱将！”
  2006年度许巍全力推荐的唯一新锐唱作人！
  单曲《青春》、《幸福》横扫北京音乐台“中国歌曲排行榜”冠军宝座！音乐风格博采众家之长的王凡瑞被权威媒体一致公认为麦田音乐的接班人！
  新红白蓝，2006年度内地华语乐坛最强音乐新势力！

  
  档案：
  
  生日：1978年10月19日
  家中排行：独生子
  西北轻工业学院中文系
  曾组建穷人乐队
  星座：天秤座
  血型：AB
  身高：175CM
  体重：118kg
  
  获奖纪录：
  
  2006年 单曲《这座城市》勇夺北京音乐台“中国歌曲排行榜”冠军！成为凡瑞出道以来个人第二支大热单曲！
  2005年 首支单曲《青春》以绝对优势蝉联“中国歌曲百家电台总评榜“3周亚军！创该榜新人有史以来上榜时间最长记录——12周！
  2005年 单曲《幸福》以绝对优势荣膺中国歌曲排行榜双周冠军、中国原创歌曲总评榜双周冠军，成为凡瑞个人拥有的第一支冠军单曲！
  
  从艺经历：
  
  2006年度
  2006年 “新红白蓝完美原音不插电展唱会”，四首最经典原创单曲《幸福》、《青春》、《时间一枪打在我身上》、《海》一次呈现，用音乐书写青春。完美呈现不插电原音本色魅力！
  2006年 获邀出席巨星云集的2006北京第三届朝阳流行音乐周大型歌会，现场演唱其冠军单曲《这座城市》等代表曲目，成为当天演出最大亮点之一！
  2006年 单曲《这座城市》勇破北京音乐台“中国歌曲排行榜”网络试听点击率排名，并摘取冠军！
  2006年 狂贺“麦田音乐成立十周年”新红白蓝全国百所高校巡演全面启动，目前正在火爆进行中！
  2006年 获邀出席湖南卫视《超级歌会》，在现场掀起歌迷狂潮！
  2006年 3月作为“新红白蓝”系列“红色系”的个人大碟——《青春》清新上市，得到内地乐评界的全面褒奖！
  
  2000—2004年度
  2004年 签约内地顶级娱乐机构——太合麦田！
  2002年 与曾为周杰伦成名作《双截棍》编曲的台湾著名音乐人钟兴民结识，其音乐才华得到钟兴民高度赏识！
  2002年 获邀参加巨星云集的第三届北京迷笛音乐节，引起包括《通俗歌曲》等强势音乐媒体在内的广泛关注及连续重磅报道！
  2001年 与原唐朝乐队吉他手、曾为孙燕姿创作单曲《完美的一天》的著名音乐人虞洋联合筹备首张个人专辑——《青春》！
  2000年 在京城最知名的音乐酒吧“男孩女孩”驻唱，并迅速成为该酒吧最受欢迎的驻唱歌手，也是酒吧中唯一一位创作型艺人，每晚演出均会吸引众多音乐圈内外名人捧场！

  “新红白蓝系列”之红色王凡瑞 青春

  专辑《青春》涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度。青春岁月中的各种情感状态均有触碰：漂泊的孤独——《这座城市》，青春的呐喊——《青春》，幸福的寻觅——《幸福》，成熟前的躁动——《傻东西》，光阴流逝的无奈——《时间一枪打在我身上》，爱情的忧伤——《爱》，欲望的挣扎——《战争》，生活的诘问——《十万个为什么》尽皆包括。这些充满人文哲思的作品既是太合麦田倡导良心音乐的实证又是“新红白蓝”系列清新隽永的醒目特色。唱作俱佳的王凡瑞包揽了专辑内所有作品的词曲唱，编曲和制作人则由曾先后担任过前“铁风筝”乐队主唱及唐朝乐队前主音吉他手的虞洋司职。发片不久，第一主打歌《青春》在全国各地三十多家电台排行榜中的成绩已名列前矛，且名次还在继续攀升。
  
  青春——挣扎着爬过成长中那些最颠簸的路段后，在转弯处忽然发现自己丢失了自己。
  
  　　青春是什么颜色？一万个人会有一万种答案。但在凡瑞这一串陈述青春往事的音符中我们分明清晰的看到属于青春的那一抹炽烈的红！这位来自古都西安的游吟歌者自然而然让自己的音乐气质延续着与家乡一脉相承的简陋野朴，秉承着张楚、许巍、郑钧这些同乡前辈特有的执拗与执着。一边是残酷现实的欺压，一端是美丽梦想的慰藉。我们在青春岁月里与生活讲和，我们在青春岁月里为梦想拼死坚持。凡瑞的《青春》目击了我们过往的桩桩件件，亦使得麦田音乐2005年新红白蓝的开篇分外醒目！
  
  幸福——翻遍了生活的每个角落，仍然没有找到幸福藏匿的地方。
  
  　　这首歌唱出一段你从未留意的真实，当我们还在得与失之间慨叹唏嘘之时，有人早已悄然上路，只为追逐而远足。享受着流淌在身后的惬意，唱出一段我们从未在意的幸福。虞洋的编曲给人一种熟悉、亲切的感觉，女声的配唱尤为凸显了歌中并未直述的写意情绪，让全曲瞬间洋溢出温暖的气氛。听着这属于青春的声音，谁又会不觉得幸福呢。

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• 2007-01-31 11:31

   崔健十年鉴：当红色植物生长时 沙漠即将来临

      

  十年实话·华语乐坛篇

  
  作为一名艺术家，这十年来我们没有停止过创作，生活过得很实在，经济上也能够得到一定的保障，可以说是自我发展，自生自灭。但不能说因为有了发展，生活环境好了，我们就没有了抱怨，反而是在这发展的过程中，我们会逐渐意识到原来还有很多东西是不能做的，当我们看到了更多问题的时候，我们就必须要在这发展过程中逐步去完善、去解 
   
   
  决这些问题，自我进步，这就是我们的十年。

  十年变化:市场重心转移

  要从大环境来看，这十年来华语乐坛最大的变化，是市场重心转移的趋势。很简单的例子，港台的流行音乐市场在这十年里逐渐萎缩，而且他们同时选择了向内地发展。实际上港台的流行音乐、流行文化的基础并不扎实，他们只是用运营上的先进发达，掩盖了在动机和基础上的落后，用那种高质量的销售来弥补他们低质量的创作。恰恰相反，内地流行音乐原来有的优势，正是低质量的销售运营，却能保障高质量的民间艺术、原生态的创作。而内地这种原生态的，或者说是真正有人文情怀的艺术品，肯定不愿意被那些高质量的销售和低质量的文化关怀的行业侵蚀掉。所以港台流行音乐的进军内地，可以说是一种沙漠化的表现。

  打个比喻，有一种红色的植物在高原的草原上生长，很漂亮，但当牧民们发现它以后，就会带着牲畜离开这片草原，原因是他们知道这种植物的出现将意味着沙漠的到来，因为这种植物虽然长得很漂亮，但却会吸收掉其它所有植物的养分，等到沙漠来临时，它自己也会死掉。就目前来说，华语流行音乐的发展就有点类似这样的状况，只是大家看不出来。

  十年困扰:还是盗版的问题

  另一方面，在这十年里一直困扰着中国唱片行业的最严峻问题，还是盗版，而至今为止盗版依旧不绝，这关键在于政府是否正视这一问题的存在。在某些官员的眼里，艺术家对社会的贡献，是远远低于商人，甚至非法商人的贡献。他们宁愿忽略艺术，而纵容一些经济上的腐败现象，也不愿意在艺术领域里投入更多的关注，甚至有很多政府文化部门之所以存在，其最根本的意义就是限制艺术家的创作，限制所有具有争议性的艺术形式的出现。对于这些问题，我认为有些人应该要实打实地做些事情，包括整顿盗版市场，版税一定要送到艺术家手上，鼓励创作者。

  十年真唱运动:电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？

  还有就是真实演唱这方面，“真唱运动”这口号已经喊了几年，虽然现在看来还不是很理想，但也不能说没有成效，只能说过去是百分之三十的真唱，而现在的真唱率有了明显提高。因为真唱运动作为一个进步的理念，暂时在硬件环节上还有待改善，例如中国至今为止还有很多演出现场，无论是音响设备还是场地环境等方面，都不能给艺人提供真唱的条件，有时候是艺人想真唱，但现实情况却不允许他这么做，这是客观存在的问题，这时候我们就必须坚持自己的原则。

  但除了演出现场的真唱外，我们还有一个很大的问号，就是电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？电视的音乐节目播出的水准需不需要专业化？因为目前中国电视的音乐舞台可能还不发达，应该是不属于真正音乐家的舞台。有没有人就这方面去提出问题，向国家有关部门提出一些申诉。例如说某电视台，你收视率这么高，你搞假唱，你属不属于侵犯消费者利益？

  我最近还在电视上看到有人假唱，这种东西就应该去界定，例如在这类节目的屏幕下方打上一个假唱的标记，去告诉观众说这不是真实的演唱。这样的话，作为真正的音乐人就会感到光荣，为在真实的舞台上演出感到光荣，而且也会为更多人提供真正的饭碗。为什么我们在意识到这个问题的情况下，没有人随着我们意识到的东西去呼吁出来。

  现在，我们的“真唱运动”已经引起一些国际上的反应，包括我们知道的一些国际上的状况，例如巴西也出现了这样的问题。全球都在出现一个音乐家的价值在贬值、而音乐导演和虚假作秀的音乐形式却在升值的趋势，这是因为工业的快速发展所造成的。

  在假唱这个问题上，政府文化部门今年也给予了重视，制定了一些相关规条，我对政府的这一举动，首先是抱以欢迎的态度，这起码表明他们开始知道有这么一回事，同时我们希望能够更上一个台阶。我们不是不满意这个结果，只是需要更多更好的升级版本。有关部门应该去界定电视的这个问题。因为电视机前的音乐观众才是绝对的大众，是现场演出无法去比较的。我们应该有人去界定它，量化它，使电视节目的导演在音乐播出之前更加谨慎。

  十年娱乐媒体:媒体没少对摇滚音乐支持，帮不到点子上

  另外再要说的，就是娱乐媒体这方面，中国流行音乐发展的这十年，也是娱乐媒体壮大的一个阶段。十年前，我们可能只有两家主要报纸，现在的报纸杂志从数量上来讲是活跃了，但确信度却远远没有十年前的高。例如乐评人，中国的乐评人对音乐评论的专业化还不够。他们夸也夸不到点子上，批也批不到点子上，那么这些所谓的乐评人是否也应该专业化？

  例如在国外的音乐记者，不是专门看人气的，人气只是在一篇报道中占据很小的一部分。他们有专业化的评论角度，甚至有的乐评人本身就是音乐家。这种媒体的公正性、公平性和含金量，直接关系到这份报纸杂志的可读性。

  再反观中国的娱乐媒体，有没有人在乎这些问题？我相信很少人在乎，中国的娱乐记者就是在炒绯闻，拿红包。有些媒体也可能是恨铁不成钢，他们可能很想去推广真正的音乐，我相信是有的，但实际上他们也做不出样子来，因为他们充其量只是纸上谈兵。说实话，国内媒体实际上没少对摇滚音乐支持，但是帮不到点子上。

  十年反思:他做得不好，你越应该给他机会

  总的来说，这十年来中国的音乐家还是能在一个相对快乐的环境中发展的，有几个指标能证明音乐家是否快乐。例如他有多的艺术成品出现，多的演出，多的收入，多的歌迷，还有多的真正的表达机会，对工作的思考，还有更多的再创作。哪怕也存在着更多的工作矛盾，但这种矛盾是在发展中才能看到的，如果没发展，就没有这种工作矛盾，这些东西才是真正的指标。所以一个人的绯闻和一个人单方面的高收入，并不能代表一个艺术家的真正的成功。当然，有很多人特别关注人气，关注一些鸡毛蒜皮的生活琐事。我相信同样有很多严肃的关注者和评论家，一些对音乐的评论已经达到一种行业化的人，他们是在真正关注音乐本身的。

  但另一方面，我也希望这些真正懂音乐的关注者，不要因为他们关注得越多，就越对本土的音乐人有歧视。这种人在我眼里是特别势利的一种产物，香港就有很多这样的人，他们看到了越多西方优秀的文化，就对本土文化越没信心。这种人最好离我们远点。不要认为中国的艺术家做得不好就去打击他，恰恰相反，他做得不好，你越应该给他机会，让他自己发现问题。比如说“真唱运动”，不要因为真唱的音乐家唱得不好，你就不肯给他机会。他唱得不好，你越应该给他更好的机会，让他能自己发现调整机会。

  [ 崔健:中国著名音乐人，有“中国摇滚教父”之称。多年来一直为中国摇滚乐的领军人物，近年致力于推广真唱运动。]
  

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• 2007-01-25 16:40

   众原创乐队27日星光现场“纪念树村”第二场

      

  文章来源：北京晚报 更新时间：2007-1-24

  1月27日晚8时，“纪念树村”系列演出将在星光现场上演第二场。“纪念树村”系列演出在2006年11月上演了第一场，当天的乐队是废墟、声音碎片、夜叉和PK14。这些参与演出的乐队大多有在树村“磨练”的经历。 　　树村位于海淀区上地开发区内。在2000年前后开发区还未大规模扩建时，它因为毗邻北京迷笛音乐学校和东北旺、西三旗等“音乐村”，再加上房租便宜而成为全国各地乐队音乐爱好者的汇聚之处。通过以张扬的纪录片《后革命时代》为代表的很多影像宣传和更多的媒体报道，树村继“圆明园画家村”后成为又一个著名的“艺术群落”。当年在树村怀揣音乐梦想、忍受贫苦的很多乐队如舌头、木马、废墟、病蛹、夜叉等如今都已经成为国内音乐类型中不可缺少的代表性乐队。在上地开发区扩建后，树村音乐人纷纷撤出，后又促成了“霍营摇滚村”的形成。现在，“树村”已成历史，成为了中国原创音乐的摇滚分支在2000年前后的状态代名词。 　　在27日登台演出的乐队是AK-47、病蛹和SUBS。他们分别是国内原创音乐中工业金属、硬核说唱和朋克三种音乐风格的杰出代表。AK-47猛烈的失真、病蛹震撼的冲击力和SUBS女主唱畅快淋漓的爆发力都让他们成为众多乐迷追捧的对象。此系列演出门票为40元。 本报记者刘颖J188

  1月27日晚8时，“纪念树村”系列演出将在星光现场上演第二场。“纪念树村”系列演出在2006年11月上演了第一场，当天的乐队是废墟、声音碎片、夜叉和PK14。这些参与演出的乐队大多有在树村“磨练”的经历。 　　树村位于海淀区上地开发区内。在2000年前后开发区还未大规模扩建时，它因为毗邻北京迷笛音乐学校和东北旺、西三旗等“音乐村”，再加上房租便宜而成为全国各地乐队音乐爱好者的汇聚之处。通过以张扬的纪录片《后革命时代》为代表的很多影像宣传和更多的媒体报道，树村继“圆明园画家村”后成为又一个著名的“艺术群落”。当年在树村怀揣音乐梦想、忍受贫苦的很多乐队如舌头、木马、废墟、病蛹、夜叉等如今都已经成为国内音乐类型中不可缺少的代表性乐队。在上地开发区扩建后，树村音乐人纷纷撤出，后又促成了“霍营摇滚村”的形成。现在，“树村”已成历史，成为了中国原创音乐的摇滚分支在2000年前后的状态代名词。 　　在27日登台演出的乐队是AK-47、病蛹和SUBS。他们分别是国内原创音乐中工业金属、硬核说唱和朋克三种音乐风格的杰出代表。AK-47猛烈的失真、病蛹震撼的冲击力和SUBS女主唱畅快淋漓的爆发力都让他们成为众多乐迷追捧的对象。此系列演出门票为40元。 本报记者刘颖J188

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• 2007-01-14 11:34

   范海伦进驻“摇滚名人堂”同时入选R.E.M史密斯

      范海伦(VanHalen)乐队、R.E.M.乐队、罗奈特乐团(the Ronettes)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)在本周一跻身“摇滚名人堂”，同时登堂的还包括首次入选的说唱团体“闪电大师与狂怒五人组”(Grandmaster FlashandtheFurious Five)。本届摇滚名人堂还将向亚特兰大唱片公司创始人阿迈特·尔特根(AhmetErtegun)授勋，他对雷·查尔斯(Ray Charles)、滚石等乐队的事业起到过关键作用。

  　　范海伦乐队曾经是上世纪70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队之一，主音吉他手艾迪·范海伦曾极富创造性地发明了点弦技术；R.E.M.在90年代初以《丢失我的信仰》等歌曲一举打入美国主流音乐圈，并一跃成为80-90年代独立乐坛领军人物；而“闪电大师与狂怒五人组”则是1970年代嘻哈乐形成时最具创造力的组合，他们被认为是许多DJ手法的先驱。

  　　“R.E.M.，特别是我自己，对回顾过去十分不在行。”R.E.M.主唱迈克尔·斯蒂普在伦敦接受采访时说，“我们更是一支不断向前看的乐队，摇滚名人堂，能回顾并认同我们过去的成就，真是一件了不起的事”。他称在周一接到了帕蒂·史密斯打来的祝贺电话，并补充说：“1970年代第一次听到她的声音时，我便下决心要做乐队。现在我们成了好朋友，能以贺电回复她真是棒极了。”此次入选的五支乐团由600名业界人士组成的评审团选出。而入堂仪式将于3月12日在纽约举行。nc

  　　-相关链接

  　　每年一度的美国“摇滚名人堂”入主仪式相当于颁发摇滚乐界的成就奖，入主“摇滚名人堂”的并不只有摇滚乐手，还可以包括词曲作者、制作人、录音师、音乐记者等“业内人士”。

  　　除了要对推动摇滚乐发展做出足够的贡献外，入主的音乐人被提名的时间必须距其首张作品发行25年以上。因为这个苛刻的约束，在这个时代颇具影响力的U2乐队一直到2005年才跻身其中。

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• 2007-01-07 17:40

   中国唱片公司进军海外 摩登天空美国公司成立

      中国本土的传奇音乐厂牌“摩登天空”不断崭露其国际化的野心，继签下美国乐队Arms and Legs之后，又于9周年庆典之际迎来历史性的时刻——宣布摩登天空美国公司(Modern Sky USA)正式挂牌营业，这也是摩登天空自去年10月成立摩登天空数字信息技术公司以来的第二家全资子公司。

   

  　　摩登天空任命的美国公司经理Michael Lojudice，之前曾在美国多家唱片公司及艺人经纪宣传公司任职，在音乐产业里有着数十年的经验，谈到美国公司的成立Michael说：“这简直是一个令人疯狂的事情，我相信这些来自中国的优秀的音乐和艺术在不久的时间里会成为这里的热点，Modern Sky USA将会成为美国音乐产业中的新锐品牌！”

  　　总部设在纽约的Modern Sky USA将在日后致力于三方面的发展。一为将中国的音乐向北美乃至欧洲地区行销推广，在商业和艺术两个层面上为中国的音乐和其他高质量音乐艺术作品探索全球化的道路。日前已安排好了“重塑雕像的权利”乐队明年3月参加South by SouthWest音乐节的事宜以及配合首张EP《Cut Off!》美国上市的十多个城市的巡回演出。二来Modern Sky USA也将涉足签约有潜质的美国艺人、代理美国唱片与经纪等多项业务，全面介入美国的本土唱片市场，同时也会把美国的音乐与艺术家带入中国市场。签约美国乐队Arms and Legs将成为此次迈出的第一步；另外，摩登天空美国公司还将积极涉足艺术与时尚事务，扩展至音乐之外的领域，将启动诸如“Fashion产品”、“艺术活动”等多项计划，将在摩登天空于2007年步入十年之际制造新的热点事件。

  　　2006年12月27日之后，摩登天空进入了到她的第一个十年，在谈到此次成立摩登天空美国公司时摩登天空老板沈黎晖说：“对于这家年轻的公司来讲，新的时代才刚刚开始。”

  (来源:新浪娱乐)
  

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• 2006-12-30 16:32

   黑钻石乐队推出首张专辑 丁武高旗姜昕助阵

      12月20日下午，内地重金属乐团黑钻石乐队在愚公移山酒吧举办了新专辑《黑钻石》的发布会暨新歌首唱会，这也是由星外星唱片发行，星石音乐特别企划的“轨迹中国”系列的第一张唱片。内地知名摇滚乐队超载主唱高旗以及个性女歌手姜昕(blog)都在现场送上了自己的祝福，老牌金属乐队“唐朝”的主唱丁武为这只新乐队献声，在专辑里和黑钻石合唱了一首《我们》。
  
  　　唐朝乐队丁武助唱《我们》

   

  　　黑钻石乐队成立于2000年，由主唱华子(blog)，吉他手石宇，贝斯手李铁和鼓手张冉组成，中国原创乐坛如今较为少见的金属风格的乐队。“棱角分明，稀有金属”象征着黑钻石乐队的含义和他们做音乐的态度。专辑里的12首歌，包含着青春，理想，现实等很多方面的思考，编曲和和声严谨丰满，歌词充满人文 气息。特别值得一提的是，这张专辑中还特别收录了黑钻石和中国老牌金属乐队“唐朝”主唱丁武合唱的一首《我们》，希望借此告诉歌迷，摇滚乐的生命力是经久不衰的，而他们的信念也是未曾磨灭的。同时，这张专辑也受到了唐朝，超载等多支老牌摇滚乐队的肯定。

  　　高旗、姜昕现场祝贺

  　　在新闻发布会上，黑钻石乐队还为大家现场演绎了多首专辑里的曲目，现场气氛相当热烈。该专辑的发行方星外星唱片的高层以及老牌摇滚乐队超载主唱高旗以及同门师姐，个性女歌手姜昕也都准备了礼物相赠，祝贺黑钻石的新专辑上市。姜昕送给师弟的礼物是自己刚刚推出的贺岁EP《从春到……秋》，希望黑钻石乐队能够一直坚持心中的音乐信仰，发出钻石一样的光芒。

  　　“轨迹中国”系列唱片即将推出

  　　据了解，黑钻石乐队的首张同名专辑仅仅是星外星唱片致力于中国摇滚乐的第一步，由星外星唱片发行，星石音乐特别企划的“轨迹中国”系列唱片，将网络近几年内地多支优秀摇滚乐队的作品。星外星/星石唱片的负责人王磊(blog)表示，希望可以通过“轨迹中国”系列唱片让更多人听到中国最值得聆听的个性声音，让他们领略到摇滚乐的力量。 李志明/文图

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• 2006-12-30 16:22

   超载魔音 响彻天地-------Moen效果器参与超载乐队新专辑录制

      2006年12月20日傍晚，在MOEN效果器荣誉用户颜仲坤老师的引荐下，我们来到位于京顺路附近的超载乐队录音棚。
  来到棚内，亮哥正在录吉他。高旗老师坐在控制台监听，制作人颜仲坤老师也正在忙碌的工作着...
  没有打断大家工作，我们轻轻的坐下，聆听着超载乐队基本成型的新作品，亮哥正在录最后一些细腻部分的吉他分轨文件。这首歌的色彩很明朗，亮哥弹的旋律也很好听。一首歌录罢，亮哥，高旗老师,颜仲坤老师非常友好的跟我们打招呼。
  颜仲坤老师是此次《超载4》的制作人，颜老师又是MOEN的荣誉用户，所以他在制作专辑时候就经常会用到MOEN效果器。《超载4》在录制贝司部分时候就使用了MOEN两款效果器。贝司手刘文泰老师特别喜欢MOEN效果器的音色，对效果器的音色赞不绝口。

   

  亮哥一直都很幽默，问我：“快让我见见传说中的水路坦克吧！”我们问：“您也知道水路坦克这个名字啊？”亮哥微笑...
  把MOEN效果器连接好，亮哥首先评价了效果器的做工说：“国产效果器有这么好的做工，真是很难得！” 开始试音色，一块一块试，亮哥非常认识。对于效果器调节亮哥非常专业，亮哥调节的音色也都很有特色，可以针对每个音色来上一个小的经典段子...
  一轮试罢，亮哥用简短精悍的语言评价了一下MOEN产品：“最喜欢深蓝失真这块，一会就用这块录音，声音很有质感，轮廓很宽，又松弛自然”，“水路坦克，没吉他音箱的吉他手用它太方便了，直接进台子或者声卡效果非常好”“过载不错，中规中矩，也非常合适做激励器”“法滋也不错，这个音色一开，就能想起JIMI和那些经典的老RIFF”“电源和电源线做的都太专业了，我用的是几百元一个9V国外电源，感觉跟MOEN电源相差不大”我们告诉亮哥，MOEN效果器市场售价只有同类国外产品售价的一半或者1/3的时候。亮哥非常高兴的说：“要支持国货！”
  这时，亮哥把吉他交给高旗老师，高老师弹吉他，亮哥调音色...高老师也非常喜欢深蓝失真的音色。关掉失真，打开MOEN合唱，我们听到了《超载1》里面一些经典凄美的分解和弦，高老师亲自演奏，机会可不多哦，呵呵～：～
  这时，刘文泰老师刚刚到达录音棚。原来只是在照片见过他，感觉上挺粗犷的。但是实际刘文泰老师本人，非常可爱，很温柔，非常谦和，我们向他赠送了两款MOEN效果器。刘老师同我们的技术人员交流，希望能开发一款贝司失真效果器，并且改天相约琴龙乐器，一起商讨设计方案。因刘老师当晚还有其他事情，便提前离开了录音棚。（这里有一个小花絮，刘老师拿着MOEN效果器就走了，过了一会又回来“我的BASS忘拿了，哈哈，太高兴了”...）这位美籍华人乐手，确实非常可爱！：）

  这时候颜老师对MOEN效果器也提出了一些建议：效果器上的英文标记有几条表达的不够正确，说明书写的也不是很专业，这样会误导乐手！日后琴龙乐器将请颜老师作为MOEN技术支持，专门为MOEN效果器提供设计思路，撰写说明书。在即将面世的MOEN压缩效果器里，颜老师就提供了很多思路和建议，非常宝贵！非常感谢颜老师对我们的帮助！

  转眼间已经是夜里11点多，亮哥把MOEN深蓝失真接到MARSHALL JCM 900音箱上，简单的调节了下深蓝失真，非常棒的音色！亮哥说：“今天录的这首歌你们来之前我一直在用其他效果器找音色，就是这个音色，非常不错！你们真是雪中送炭啊～” PLAY！录音开始。一首非常好听的新歌，此时亮哥的吉他或伴奏或SOLO或是“SOLO式的伴奏”，我已分辨不清，回荡游走，音色和旋律都非常好听！很是陶醉！忽然：STOP！高旗老师说，最后一段一个音跟和声没有对上。我们从录，（我是听不出来～呵呵～）超载就是这么严谨。
  我们也不打搅超载乐队工作了，跟他们道别离开了录音棚，整个超载乐队制做群都非常和气友善～送我们到门口！我们相约下次再见，盼望专辑早日录制完成！
  走出了很远，脑子还是回响着那个旋律！那个音色！
  超载乐队是中国最著名的一支乐队，超载乐队如今用MOEN效果器记录了美好的音乐，我们是幸运的！
  我们也感到非常骄傲：因为我们创造了真正意义上“中国人自己的效果器”！

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• 2006-12-21 11:47

   星光现场圣诞音乐派队 罗琦领衔摇滚平安夜

      12月24，ZIYO乐队带着它多元化风格的音乐，为你献上激情洋溢的现场表演；来自美国的女主唱Helen将异国风情的音乐注入中国摇滚的新鲜元素，这个澎湃而灵性的声音，诠释出更坚实的力量和真实的感悟。重新回归的摇滚女王罗琦，圣诞之夜再放歌喉，究竟会实力不减当初还是会风采已然消逝？现场我们一起鉴证。音乐之夜，狂欢之夜，美酒霓虹中，年轻的心再次被热情点燃。在高速公路那充满活力和动感的音乐里，你难道不会舞动和呐喊？你难道不想在音乐和热情中跳跃？这个夜晚，我们需要你，音乐需要你……

  　　罗琦：17岁被封为“中国摇滚第一女生”由她担任主唱的“指南针”乐队在北京摇滚圈迅速崛起《请走人行道》《我没有远方》等名曲传唱一时 她用她逼人的青春和天才的嗓音 在音乐的世界里随心所欲。

  　　ZIYO乐队：来自美国的女主唱Helen联手三位内地极具灵气的年轻乐手，组建了多元化风格的ZIYO乐队。ZIYO乐队在组队一年的短短时间内成为最富现场表现力和影响力的乐队之一，更成为北京音乐爱好者的目光焦点。

  　　高速公路乐队：北京一流的场地乐队,由当红女歌手甜甜带领实力雄厚的乐队亲自演绎

  　　烧乐圣诞音乐大PARTY——12月24 唱High平安夜

  　　表演乐队：ZIYO 、罗琦 、高速公路

  　　时间：2006-12-24 晚九点

  　　票价：160元 预售及学生票：260元两张

  　　——12月25 REGGAE圣诞夜

  　　12月25，真正狂欢的开始，把激情与欢快在Reggae音乐里释放出来。在牙买加的异国乐曲中，你与朋友们一道欢畅起舞……

  　　山人乐队：以民族音乐为根基融合现代音乐的表现手法，创作手法自然朴素、无拘无束，大胆融合不同音乐种类，结合原始民间素材创作出有强烈个体风格，成熟独立的原创音乐。

  　　锐乐团：是近年来国内一支典型的流行摇滚乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。乐队的作品一直倾向于表现都市人群生活方式的新体验与新感觉，乐队始终以一种正面积极的姿态去演绎生命中不同时段的精彩。

  　　烧乐圣诞音乐大PARTY——12月25 REGGAE圣诞夜

  　　表演乐队：山人乐队 锐乐团

  　　时间：2006-12-25 晚九点

  　　票价：80元 预售及学生票：60元

  　　地点：星光现场音乐厅(北二环雍和宫桥路北50米三层)

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• 2006-12-15 11:30

   窦唯经公安局批准出京 新乐队“不一样”首亮相

      自从“烧车事件”后，窦唯就没有参与过任何正式演出，在面对媒体追访时，他也一直三缄其口，不愿说话。直到最近，他才终于打破了这半年来的沉默。上周六、日两晚，窦唯带着他新组建的“不一样”乐队，在深圳举行了两场专场。这不仅是“烧车事件”后窦唯的首次演出，同时也是“不一样”乐队成立以来的首次亮相。

   

  熟悉窦唯的人都知道，他的情绪向来多变，尽管在去深圳之前，他曾向主办方一再强调不接受任何媒体采访，但演出结束后，他还是临时改变主意，在根据地酒吧的小房子里与记者聊了起来，这也是他在“烧车事件”后接受的首次专访。

  在将近一个小时的闲聊中，窦唯坚持只对单纯音乐上的问题作答，但让人意外的是，当记者尝试把话题转到敏感的“烧车事件”时，窦唯竟然没有回避，更向记者详细说明了案件的进展，以及自己的现状。专题撰文：本报记者黄锐海摄影：本报记者周云哲

  窦唯语录

  按规定，这案子没结前，我不能离开北京，但毕竟我还是要出来谋生的，他们(公安)也很谅解我。

  当初老崔第一次唱《一无所有》时，不也有很多人说那不是音乐吗？不理解的话，可以不听，可以直接说你不喜欢，真沉闷，总好过假亢奋。

  专访

  关于烧车案：案子还没结，能来深圳是特例

  回放：今年5月，窦唯因不满媒体不实报道而引发的“烧车事件”曾轰动全国，他本人也因此被刑事拘留了15天。但该事件发生后，窦唯就一直没向外界谈起此事，事隔半年，窦唯打破沉默，不介意地聊了起来。

  记者：这半年来，你一直没接受过媒体的采访，更没有对当时的“烧车事件”做过回应，现在是不是仍旧不想提起这事？

  窦唯：不会，绝不回避。

  记者：那现在这事怎样了，是不是已经结束了？

  窦唯：还没，还在审查中，但按规定是一年之内必须结案，现在已经过去半年了。

  记者：这案子现在对你还会有影响吗？

  窦唯：会，我这次来深圳演出，也是要预先去公安局申请，要他们批准了我才能离开北京。

  记者：这次的情况算是给你开了特例吧？

  窦唯：是，这是法外的处理方式，也是政府对我的网开一面，按规定，这案子没结前，我不能离开北京，但毕竟我还是要出来谋生的，他们也很谅解我。

  记者：以后要再遇到媒体的不实报道，你还会用这种极端的方式去处理吗？会不会考虑以法律手段去寻求帮助？

  窦唯：(沉默)嗯，这个……，不一定，可能会……更加极端(笑)。

  关于乐迷：不理解就别听，直接说不喜欢

  回放：去年，窦唯与“不一定”首次来深圳演出时，台下就有不少观众要求窦唯唱歌。今年，窦唯再来深圳，这次不少乐迷是抱着欣赏“不一定”的心态来的，但演出当晚，窦唯却与他的新乐队用更加极端，更加抽象的音乐，让现场所有人听得目瞪口呆，但窦唯对此并不在意。

  记者：这次演出感觉怎样？

  窦唯：这次……还可以吧，就是人太多了。

  记者：这对你们的表演会有怎样的影响？

  窦唯：其实，我们不太留意观众，要说状态，最好还是没观众的时候，我们通常是先让自己在台上玩爽了，才能让台下观众有感觉，要是自己都进不了状态，也就白演了。

  记者：这次演出现场还是有很多人表示对你的音乐不理解。去年你第一次来演出，台下就有很多人等着你唱歌，都抱着看黑豹主唱的心态来的，但当时你没唱，乐迷都很失望。这次你再来，台下又有很多人是抱着看“不一定”的心态来的，但你的音乐又走进了另一个极端，乐迷老是跟不上你的步伐，甚至有人说你们现在做的根本不是音乐。

  窦唯：还是那句话，我们只是想在音乐上寻找更多的可能性。大家现在对音乐的认知，还是停留在有人唱歌、有旋律、有节奏的固有概念里面。或许现在我们的音乐还不能被理解，但以后大家可能会慢慢接受，当初老崔第一次唱《一无所有》时，不也有很多人说那不是音乐吗？不理解的话，可以不听，可以直接说你不喜欢，真沉闷，总好过假亢奋。

  关于音乐：不一定已模式化，需要不一样

  回放：窦唯自2003年组建了“不一定”乐队后，就一直持续着一年十几张唱片的高产量，也不断参与各类演出。但自从“烧车事件”发生后，“不一定”就与窦唯一同隐匿起来，直到上周，窦唯带着他新组建的“不一样”乐队首次亮相时，大家才知道他已离开“不一定”。

  记者：你现在组建了“不一样”乐队，那原来的“不一定”还在吗？

  窦唯：在，这乐队还有。

  记者：能说说你是出于什么原因组建了“不一样”？

  窦唯：就是……想在音乐上寻找更多的可能性。其实“不一定”在一起这么多年了，慢慢也进入一种模式化，这对做即兴音乐的人来说，是一种障碍。

  记者：刚看了你们的演出，觉得整个过程更像是在欣赏一部电影配乐。

  窦唯：对，我们就是想做出这样的效果，这是一种更加抽象，更加氛围的音乐，原本音乐就应该是天马行空的。

  记者：有没有考虑过，用“不一样”这种类型的音乐去给电影做配乐？

  窦唯：其实我们已经做过了，之前有个导演，叫施润玖(曾执导过《美丽新世界》)，觉得我们的音乐很适合他的一部电影，就找我们合作，但跟其他配乐不一样，其他电影配乐都是等电影拍完后，再按着画面的感觉去做，但这次我们是同时进行，他在拍电影，我们在配乐，结果放到一起，感觉竟然相当吻合。

  记者：这部电影叫什么名字？

  窦唯：这……就暂时不说了吧，今天我们只聊音乐，跟这电影没关系。

  现场真的很“不一样”

  12月2日晚，窦唯在深圳根据地酒吧的演出将近半小时后，开始有人从前场退下来，跑到酒吧门外透气，台下也不断传出“这是什么啊！”、“这也叫音乐吗？”、“听不懂，一百元亏了！”等埋怨之声。演出结束后，甚至有人在门外破口大骂：“窦唯真的有病！”一名看得出是窦唯忠实乐迷的观众，在离场时发出了一声无奈的感叹：“窦唯啊，我们永远跟不上你的脚步！”

  这是窦唯第二次在深圳演出。去年他第一次来，现场火爆得不行，但当时不少观众都是冲着十年前他的黑豹主唱，甚至王菲前夫的身份慕名而来的。这次窦唯再来演出，现场同样爆满，大部分人是抱着欣赏“不一定”的心态而来的，但大家都没意识到，这次的窦唯又走到另一个极端，，让大部分乐迷都难以接受。

  “不一样”的音乐的确与“不一定”时期有很大变化。在上周六一个多小时的演出后，有不少乐迷都觉得“不一样”的音乐与电影配乐相当接近，在现场的感觉，就仿如闭着眼睛欣赏了一部电影。

   

  内容来源:TOM娱乐
  

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